破攝影/阿破 報導。
攝影界有著多元的文化、多元的氣氛，也有各自解讀的空間。
拍人像的、拍花朵的、拍貓咪的、拍商業的、
街上拍的、水裡拍的、棚內拍的、隨意拍的、
編導攝影、肖像攝影、心象攝影、觀念攝影。
攝影百百種，但是，你的作品到底想說什麼？
台灣的批鬥大會歷史，從黃建亮老師把在藝術學院裡面的概念帶回來之後，
長期的在台南海馬迴舉辦，至今已經17屆，可說是有長遠的歷史，
也帶起了不少的創作者，影響了不少台灣的創作者。
2012.11.13
「攝影創作者前進世界」的阿破因為很羨慕台南有這樣的環境，
因此也跑出來舉辦批鬥大會。
「藝術批評大會」終於在TIVAC地下室舉辦了。
第一位創作者拿出了虛幻重曝的作品，
嘗試傳達他在旅行中的疏離情感。
然而在第一輪問答之前，觀者所解讀到的與作者想要傳達的有十分大的差異。
第二位創作者拿出了他生活隨拍的作品，
沒有一致的題材，也沒有一致的觀點，
但有幾張照片蠻有趣的，人與自然的對比，非人與人的衝突。
從這套作品還看不太出來創作者看待世界的態度，
或許是受到傳統攝影影響太多。
如果再好好整理作品相信會有特殊的觀點。
戲劇性的場景、低飽和度的風格，
他記錄了因為失戀、迷失了人生方向的一趟旅行。
畫面中，很少人、或者人小小的，正在離開畫面。
可以讀出他對這個世界的感覺，也可以因為一點點的顏色，
而看出那張照片心情的微妙差別。
使用影片的方式來編排許多照片，
不只有配樂，也在照片播放的速度上做了許多巧思。
觀者有讀出「將被社會化的那種黏稠感」這也是這個年紀特有的。
這是作者在尋找自己對於「家」的定義的一組作品，
迷惘、失落、尋求任求，「家到底是什麼？」
從照片裡面可以讀出來，也可以看出他的迷惘。
攝影不只能夠看見自己，也能尋找自己。
作品討論的最後，是心靈治療，是互相鼓勵與安慰。
走在攝影路上的人都很苦，尤其是藝術創作。
討論了前面四組作品已經到了9:35左右，
剩下不多的時間討論，創作者長期的拍攝三重都更，
然而，要如何完整的呈現一系列的概念與事件，
可能是創作者最需要去思考的，
畫面中安排的大橋以及畫面中的元素，
作者想說的似乎都沒有傳達到觀者。
對於攝影元素的掌握可能要更確實。
本日小結：
第一次舉辦活動，不知道會發生什麼事情，
答問的順序也一直再更改，
第一組作品因為先提問在說明創作概念，
的確反應出了創作者與觀者讀到的落差。
而第二組之後的採用即問即答，就沒有反映出以上的問題。
因觀者人數較多，每組照片都討論超過了半小時，
如何整理大家的意見以及收尾丟球，是主持人最大的課題。
作品能看見創作者在攝影這條路上的位置，也能反映當時的生命狀態，
「有時候我們討論的不是作品，而是我們的生命。」
我們想知道的是你想說什麼，其實就是你的思考與想法，
如果都沒有想法，在作品裡也看不到，
但是可以看到個性，可以看到好奇、浪漫與詩意。
歡迎更多媒材的創作者繼續加入討論，
也期待看到每一位創作者的新作品。
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