[landscape]Kateřina Držková

2009.3.5 當代藝術聯展  


「reGeneration」  at Lewis & Clark's Hoffman Gallery through March 15, 2009.




http://www.portlandart.net/archives/2009/03/contemporary_mo.html

Kateřina Držková, from the Landscape series


Although the classic modes of portrait and landscape are heavily represented (and re-imagined) in the 
show, photography's relationship with materiality is, with few exceptions, maddeningly ignored. Both the captions and the catalog entirely leave out notations on process, material, or even size. However, an exhibition on photography in our era would not be complete without work that interrogates the medium itself, and there are a few stand out pieces in the show that address the subject. 


雖然肖像＆風景攝影已經在展覽中被過度的重複詮釋(再-影像化)，攝影師跟材質的關係幾乎被
忽略。不管是標題或是目錄幾乎把材質以及大小的部分省去。然而，在我們世代的攝影展，如
果少了跟介質本身對話的作品是不完整的，展覽裡面有很少傑出的作品能夠符合這個主題。


Czech artist Kateřina Držková creates highly painterly images that, in turn, adopt painting's examination of flatness. Cropping and digitally transforming landscapes, Držková generates photographs that become almost abstract in their refusal of three-dimensional illusion. By insisting on flatness, Držková presents photographs as created images, not a passive expression of the artist's perspective, but an active expression of her vision. 




捷克藝術家 Kateřina Držková 創作出了高度畫家性的影像，換句話說，採取了繪畫性的平面實驗。將地景裁切並且數位轉換，在拒絕使用3d錯覺的效果下，影像變得非常的抽象。因為堅持影像平面化，他將攝影視為創意影像，並不是藝術家視角的被動陳述，而是一個屬於他觀點的主動表現。






破註：若是單張的影像夠不夠具有力量還描述自己的想法？他打破了許多風景攝影的規範：1.平面化 2. 金字塔拼貼。 與Doug Aitken一樣，同樣形成一個方形，但是露出的天空卻不同，一個為三角形，一個為普通的天際線。 一個藉由不同的地景拼貼，一個則是同張作品複製在拼貼。
因為地景一樣，又複製＋拼貼，因此形式上的力量可能更強。Držková的多樣化拼貼則讓大家去比較每一個地景的不同與細節。




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