[news]當代攝影的不同面向-2010第三屆新西伯利亞國際當代攝影節

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藝術亮點

當代攝影的不同面向

2010第三屆新西伯利亞國際當代攝影節

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李佳祐

帝徒利Frank Dituri｜布朗克斯河畔．紐約 By the Bronx river,New York（新西伯利亞國際當代攝影節）

「攝影藝術無論是在思想、技法或呈現上，都有非常豐富而多樣的內涵。」策展人馬特諾夫（Andrey Martynov）說道：「在發起『新西伯利亞國際當代攝影節』（Novosibirsk International Festival of Contemporary Photography）時，我就期望能以攝影的多元化做為策展主軸，因此攝影節的主題：『不同面向』（Different Dimension），即是代表了不同的想法、不同的表現、不同的地區等，種種攝影不同面向的綜合展出。」

奇歐Elio Ciol｜在壞天氣的陰暗中，阿西西In the darkness of bad weather. Assisi明膠銀鹽相紙　1967（新西伯利亞國際當代攝影節）

以雙年展為形式的新西伯利亞國際當代攝影節，於今年7月15日在俄羅斯新西伯利亞國立美術館（Novosibirsk State Art Museum），正式開始第三屆的展覽活動。新西伯利亞市是俄羅斯第三大城，為一發展工業及科技產業的新興都市，號稱「俄羅斯的芝加哥」。策展人馬特諾夫出身當地，曾任新西伯利亞國立美術館副館長，現為獨立策展人與「莫斯科當代藝術雙年展」（Moscow Biennale of Contemporary Art）總監。今年，已成為註冊商標的標題「Different Dimension」仍然鮮明地高掛，「這個標題在六年後的今天，幾乎已成為此攝影節的招牌，只要提到新西伯利亞國際當代攝影節，大家都知道能在這個展覽中見識到攝影藝術的不同風貌，也正是因為如此地獲得好評，這個主軸未來將會一直持續下去。」

威絲卡Theresia Viska｜法國舞蹈La Danse Française　C-Print　2009（新西伯利亞國際當代攝影節）

今年共有來自世界各地九個國家，36位藝術家的參加，其中來自台灣的藝術家共有七位，包括田名璋、李佳祐、吳政璋、陳伯義、張哲榕、曾敏雄、羅惠瑜（以姓氏筆畫為序），是所有參與國家中最龐大的陣容。田名璋從自家屋頂觀看花蓮這個擁有巍峨山景的小城市，將雄偉的大自然與人造物件的並置，凸顯所在的特色，從中也暗示作者逐漸停止流離的感受，開始立足於自己認同的土地上。李佳祐的「在黑暗中」系列，以夜半摸黑在居家空間中遊走的特殊視覺經驗為題材，試圖讓極低亮度、曖昧的影像來凸顯心靈在視覺中的重要地位，用近乎全黑的影像，提供觀眾另類的視覺體驗。吳政璋的「台灣『美景』」系列，以空白人臉結合台灣地景、時事與攝影技法，形成特殊的人像作品。陳伯義的「窗景」系列，廢墟中如畫一般的窗景之特殊構圖，十分引人入勝。張哲榕則讓可愛的年輕女孩，搭配各式殘破景物與蔣介石銅像共同演出，深化意義與影像上的衝突，同時也展現年輕藝術家的觀點。迥異於先前於台北美術館展出的紀實人像，此次曾敏雄的「安魂曲」系列，取景於自然景物，加以鏡射處理，產生了似有形又似無形的神祕畫面，不僅深具傳統攝影的工藝之美，也讓觀者不由得進入迷宮一般的影像經驗。羅惠瑜則以自己居住的社區為題材，採用夜間拍攝、曝光不足而影像晦暗的形式呈現，試圖以空間的特質討論時間這個古老的議題。

薩賓那Aleksandra Zabrina｜伏拉迪米爾．雅可列夫Vladimir Jakovlev　相紙輸出　2004（新西伯利亞國際當代攝影節）

寧靜的密度

以「寧靜的密度」（The Density of Silence）這個美麗詞彙為名的，是由資深義大利攝影家奇歐（Elio Ciol）與帝徒利（Frank Dituri）所共同呈現的主題展，於美術館主廳及側廳共展出超過70件作品，也是這次攝影節中最完整龐大的特展。已經高齡80的奇歐，孩提時代便開始在父親的暗房工作，因此培養了對攝影的深厚興趣；但直到青年時期他無意間接觸德國攝影，心中大受衝擊之後，才決定全心投身攝影創作。奇歐的作品與著作甚豐，旨在描繪義大利各種不同風貌之美，建築、田園、地景、文化遺跡等義大利特有的美麗景象，無不盡收其作品中，在極高工藝水準的表現下，讓他心中的美景躍然紙上，同時也反映出傳統攝影家對自我技藝的紮實要求。1950年代中，他造訪義大利中部的小城阿西西（Assisi），此地的風光在他心中留下深刻印象，其後更多次以阿西西為主題創作。這次「寧靜的密度」主題展便是以「阿西西」系列為主，從山脈、天空、原野，到麥田、小鎮、教堂，無論是自然風光或者人文景色，在他的作品中都以客觀甚至恭敬的方式呈現，在精緻的黑白階調中透著寧靜的美感，不僅讓觀者見識阿西西的風光，也說明了他在面對如此觸動己心的畫面時，是如何專注虔誠地抓住那神奇的一刻。

邦霍夫與威涅特Anja Bohnhof & Karen Weinert｜愛因斯坦的書房Study room of Albert Einstein　C-Print　2007（新西伯利亞國際當代攝影節）

帝徒利的作品固然呈現著相同寧靜的氛圍，卻有著與奇歐大相逕庭的觀感。帝徒利早期以紅外線底片做出的特殊光暈效果，創作出極具個人風格的黑白影像，其中大多以光影、線條表現的形式風格為特色，黑白對比強烈，影像顆粒清晰可見，屬於純粹攝影美感的追求。2000年之後，帝徒利的作品開始有極大轉變，他放棄20多年慣用的紅外線底片，也不再於強光下拍攝，改於凌晨4、5點、天色未明之際外出拍照，快門時間也因現場光線不足而必須放慢，他捨棄攝影腳架，讓影像因快門時間過長而產生不同程度的模糊晃動。作品中，人總是被一層曖昧所籠罩，不明的臉孔、不明的舉止、不知目的的行動，這些人物在畫面中不僅沒有為模糊的景物帶來解釋，反而增添了更多謎團。然而這奇妙的人景組合所帶來的謎團，並不強烈地訴求觀者解謎，它就像是霧一般籠罩在觀者身邊，不需要你走出霧中，只希望你靜靜地欣賞這霧的流動。這種觀賞經驗與題目「寧靜的密度」緊緊相扣，若以「寧靜中的美」來概略形容奇歐的作品，那帝徒利的作品或可稱為「寧靜中的謎」，而這些寧靜的密度，則只有面對作品的觀者得以領會。

海德 Caroline Heider｜像模特兒一樣 Like Models C-Print　2010（新西伯利亞國際當代攝影節）

跨越攝影的形式

奧地利年輕藝術家海德（Caroline Heider）的作品，無疑是展場中最特殊的表現之一，其手法是將已完成的照片折疊、重新構圖，讓原本帶有時尚風味的人像照片，變成一種由物質媒體、抽象空間與人像碎片混合而成的裝置物。海德的模特兒包括自己、朋友，甚至是雜誌照片，在折疊處理後，這些飄浮在空中的片段人像形成一種強大的引力，讓觀者不由自主試圖窺探被折疊的內容究竟為何：他（她）長得什麼樣子？他（她）是胖是瘦？他（她）穿著什麼衣服？這個手法的神奇之處在於它是如此簡單明瞭，但觀者如我卻毫不遲疑地便投入藝術家的詭計之中。透過這巧妙的手法，她將圖像空間與物質表面從抽象的距離拉近，並彼此穿透，這些向內部縮減、消滅的破碎人像，形成一種無可言喻的美感，似人而非人，穿梭在不同的象限之間。海德對物質媒體的探索與操作，恰可對應傳統攝影家在工藝技術上的追求，兩者的對象物雖然不全相同，但精神上可謂一致，同時也都藉由這種探索達到藝術層面上的成就。

李佳祐｜在黑暗中–第28號 C-Print　2010（新西伯利亞國際當代攝影節）

鬼魅的宴會

「的確有鬼魅存在於我們四周，而且能被記錄下來」，這是來自瑞典的藝術家威絲卡（Theresia Viska），為其作品《法國舞蹈》（La Danse Française）所說的一句話。《法國舞蹈》描繪一場舞會，軍服筆挺的紳士與身著美麗洋裝的女士，在舞會中翩翩起舞，飲酒作樂。其主題與表現手法，在筆者眼中就像西方傳統油畫一般，充滿異國歷史的想像，然而實際的作品卻是一幅幅如惡夢般令人不安的畫，晃動的畫面、扭曲的面孔、異樣懸浮於空中的光線以及異樣充斥在各處的黑暗，每個人似乎都帶著歡樂的表情，觀者卻只覺詭異又充滿陰謀。令人驚訝的是，這並非虛構的場景，而是已真實存在400年的瑞典軍隊傳統。威斯卡的家族有著長久的軍隊淵源，當她獲邀拍攝這場傳統舞會時，便決心將自己的家族傳承也融入這場拍攝，最後呈現出的作品便是這充滿鬼魅的畫面，那穿梭其中的不僅是家族歷史的幽靈，也是藝術家自身的投射。

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