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2013年7月23日 星期二

[課程招生中] edu@TIVAC x 曾敏雄 x EPSON【認識輸出科技】


今年暑假,edu@TIVAC與EPSON和曾敏雄老師,跨界合作,推出【認識輸出科技】課程!
今日,數位攝影蔚為風潮,取代傳統底片為主流;
但提到作品的輸出,大家仍對手洗相片的質感有較高的肯定與緬懷。
你是不是也好奇,該如何以數位輸出的方式,讓你的作品在創作的最後一個環節仍然保持品質?
在這四堂課中,曾敏雄老師將分享創作歷程與展覽企劃與作品呈現之關係,
並且你將能了解輸出科技與耗材的知識,並透過實作,運用EPSON之產品技術來讓自己的作品有最完美的呈現!

  • 課程時間:2013.08.09起,每週五,晚間19:00~21:00
  • 上課地點:TIVAC台灣國際視覺藝術中心
  • 人數:15位
  • 課程費用:全期共2000元
  • 報名方式:請先下載報名表,填畢後寄至tivac@tivac.tw,標題請註明「報名認識輸出科技-您的姓名」
聯繫電話:02-2577-1781
官方網站:www.tivac.tw
Facebook粉絲頁:TIVAC

2013年2月6日 星期三

[課程][TIVAC]edu@TIVAC x 曾敏雄【攝影家作場】3/1開課,即日起開放報名!

2004,在國立歷史博物館曾敏雄的<台灣頭>攝影展開幕茶會,
美術評論家謝里法教授如此說到:[ 很多人對於黃光男館長敢邀請一位初出茅廬的年輕攝影家,在國家級藝廊展出感到疑惑與不解,但時間終將會證明,黃光男館長的眼光獨! ]

眼光獨到不僅是判斷策展人良莠的條件,同樣的,也是創作者亟欲渴求的能力,
這個攝影家作場的目的,就是在於攝影者獨特眼光的養成.

2013年,你要如何在攝影路上繼續前行?
edu@TIVAC x 曾敏雄老師 [攝影家作場] 課程,期待你的加入!


2012年1月3日 星期二

[展覽]新 影 @TIVAC 2.4~3.4


2012 新。影  FIRST SHOT

日期 :2012.2.4 ~ 3.4
開幕:2012.2.4 15:00

本展覽為TIVAC新人獎參賽者,除了三位得獎者之外,
進行挑選過後,辦理新秀聯展。


參展藝術家:王天佑、王嘉菲、吳季禎、李昀龍、李欣哲、周芳伃、苗之珊、張世宗、曹良賓、陳柏銓、楊景凱、詹子鋒、鄭詔蓉、簡信昌、顏鵬峻





TIVAC

H 星期二~日 11:30~19:00
A台北市松山區八德路三段12巷52弄16號
      No.16, Aly. 52, Ln. 12, Sec. 3, Bade Rd., Songshan Dist., Taipei City 105,Taiwan



2011年10月21日 星期五

[比賽]TIVAC 2011 新人獎之Leica特別獎:鄭鼎《果然台灣》

 TIVAC新人獎得獎頁面 link

鄭鼎《果然台灣》以濃烈的色彩歌頌台灣農民用汗水的鹹,蘊養結果的甜;以硬頸精神抵禦風風雨雨,守護這片土地,呈現出飽含旺盛生命力的質地(摘自tivac文)



鄭鼎

作品名稱: 果然台灣
創作年代:2011年

島內十方,一群皮膚黝黑內心純粹的人
他們用汗水的鹹,蘊養結果的甜。
以硬頸精神抵禦風風雨雨,守護這片土地。
我們總被提醒望向科技硬實力
卻忘了被提醒回首真正屬於台灣的軟精神。
一起舉杯吧,敬這土地,也敬生生世世看守著這甜蜜島嶼的「守山人」。


 



































破註:

鄭鼎用紀實手法,記錄台灣土地上辛苦勞動的群像,從木瓜、芭樂、蓮霧、鳳梨到荔枝,
相信他手上擁有的照片應該不只這幾樣水果,取名為果然台灣,想必是以台灣的水果產業為拍攝對象,很期待看到完整的作品。

但,除了題材上具有在地的味道之外,顏色上的特色也是此份作品的一大亮點,使用HDR(我猜的)技術使得肌肉紋理更為細膩,處理起來質感很像油畫,這讓我想起了 Lucian Freud (連結可看作品介紹)的作品:不同傳統使用明暗光影塑造形體的方式,Freud 發展著他對人物結構的關注,利用大筆刷的交織與堆疊,刻劃肌肉形狀。」


    不知道是不是這樣的處理方式,強化了人體肌肉以及水果表面結構與質地肌理讓他勝出??


2011年10月20日 星期四

[比賽]TIVAC 2011新人獎 - espon特別獎作品介紹:邱士博《不被理解的孤獨》

TIVAC 新人獎得獎作品 link

首先要介紹的是ESPON特別獎:邱士博《不被理解的孤獨》

邱士博《不被理解的孤獨》以時下最熱門的智慧型手機拍攝,但卻細膩的觀察自己和周遭的人、事、物。 探討現代人類社會的同一性、疏離感,以及討論數位新時代影像之下的價值與定義 。 (摘自TIVAC)

   

  

  


創作概念:

此作品探討現代人類社會的同一性以及疏離感,並藉由智慧型手機app創作,討論數位時代影像的價值與定義。此系列作品的拍攝地點分別為英國以及台灣兩地,但呈現出來的氛圍卻是相似的,我從一年間拍攝的五千多張照片中選出這組作品。主題「不被理解的孤獨」是因為一開始是出自我自己想藉由這些影像了解為什麼自己感到孤獨?藉由手機,我觀察自己和周遭的人、事、物,想知道感到孤獨的「我」,到底看到了什麼東西?進而我發現,我眼中看到的其實是每個現代人都在面對的世界,每個人內心多多少少都有那無法言語、不能被理解的一部分。照片中的一切人造的事物,看起來是活著的,卻又都靜止不動的死寂。我們創造了這麼多摩登產物,看似充盈,但是影像中卻是空曠、一片荒蕪。藉由這些影像與觀者溝通,我們達成彼此相互同理,進而消除這種不被理解的孤獨。


還有TIVAC請邱回答的問題,讓大家先賭為快:

2.平日都有在拍照創作嗎?

基本上我每天都會拍起碼一兩張,但應該不能稱之為「創作」,通常看到有感覺的畫面就會拍下來了。一直有想要表達些什麼的動機,但目前還很少有訂定一個主題之後開始拍攝的作品。

3.參加新人獎的原因?(獎金嗎???)

雖然拍照的時間說長不長、說短不短,但從沒有真正把自己的作品拿出去比賽過,也不太知道自己的東西是否能被大家接受。如果永遠不拿出來讓大家看看自己的東西,或許就不會有所謂的失敗或成功,但終究是自欺欺人,也無法進步,回台灣後就想把自己拍的東西拿出來參賽比比看。另一方面亦是覺得自己的作品似乎也有一點味道出來,也想知道自己可以做到怎樣的程度。

4.你覺得攝影對你來說的意義是?

其實我從沒真的想過這樣的問題。但我總想常常在想,視覺是有趣的感官能力,自己所見的東西是否如我腦中解讀的完全相同?我與他人所見到的某個畫面是否是百分之百吻合?當我看著鏡子中的自己,我們真的是如我們所見的那樣子嗎?

另一方面,攝影總讓我想到那些已經消逝的人事物。記得曾在某本書上看到攝影某種意義上是在記錄死亡,生死這類的問題在我的成長過程中有一定的影響。這些照片既記錄下種種已經不會再有的曾經,讓它們活在影像中,也藉由這些影像,讓自己更確定自己都是一直存在著的。

5.這套作品對你來說的意義是?

這個世界上大多數的人都只會告訴別人自己看到的東西,大多數的人也只會看到別人看到的東西。但是那些幾乎沒有被看到的東西呢?是它們本來就不重要、太渺小,還是因為我們都自然而然地對它們視而不見?

主題的「孤獨」,指的是一種無法被理解的孤立狀態。人既如此,萬物亦然,這些被我們有意無意忽略的東西,想必也很孤獨吧?我想用這些作品,我想讓別人看看這些他們看不到的東西、不在意的事物,它們的情緒,也因為這些影像,證實了我的存在,希望我照片中的這些看似不起眼微不足道卻能觸動觀眾內心的人事物能讓觀者好好想想,我們是否有真心聽聽別人在說什麼?是否有好好看看自己身邊的一切 ?是否自己也有那種從未承認也不曾表達的感受?

我覺得自己一直以來面對這個世界都很掙扎。一方面想要得到自身以外的認同,一方面又一直希望保有自己的獨特性。這些照片記錄了我對自我存在的探索、人類世界的好奇和關懷、當然還有對那些並不真正了解我的人所說的話。

『 我要去告訴別人,他們不知道的事情,給別人看,他們看不到的東西。』- 摘自楊德昌電影《一一》



破註:

如果你對"為什麼手機拍的照片可以得獎"這件事情感到困惑,那似乎就回到了那個傳統與數位的爭論,這是一個每一個攝影師座談會都會被問到的問題。如果你問森山大道,他會跟你說,你喜歡用什麼就用什麼,拍的順手就好;如果你問沈昭良老師,他會跟你說,攝影是意念先行,看你要拍什麼題材,才來選擇你要的器材。 如果你問我,我會跟你說,畫地自限是沒有必要的,跟沈老師一樣,由題材來選擇器材,要是還困在什麼傳統與數位的堅持,那恭喜你!你還是繼續你的堅持吧!想往前走的人可不會被什麼堅持限制住。


作者因到國外唸書,而從心裡感受到強大的孤獨感,從心理反應到生理上,最後到拍照的選擇,影像最終反應出了自己的心境。作者提到"藉由影像了解自己為什麼感覺到孤獨",或許影像是他唯一可以慰藉的事物和出口,於是想在大量的拍攝之中,慢慢的發掘並且分析自己的孤獨的原因。最終"我眼中看到的其實是每個現代人都在面對的世界,每個人內心多多少少都有那無法言語、不能被理解的一部分",作者將自己的心情擴大解釋成每一個人,並從中得到安慰並且釋懷。 或者,換個角度,作者是在蒐集大家的孤獨,因此,大家都能有一些小小的共鳴。

而我從裡面感受到的是的確也是孤獨,和一點點的悲傷,我知道這些被作者收集下來的孤獨,似乎已經被忽略很久了,都希望有人能正視他們,給予溫暖,還給他們一個眼光,讓大家都能多看他們幾眼。


孤獨是人類共有的,而作者也提到,其實在英國和台灣拍的照片並沒有什麼不同,因此也可以在擴大到全人類,等於是一個普世性的問題,要捕捉這樣的情緒不容易,因為人人都有,而每人都有他自己不同的地方,我想是因為在異鄉的孤獨太過強烈讓他有了這樣一組出色的照片。


2011年10月7日 星期五

[展覽]吳政璋影像個展 - 台灣『美景』Ⅱ 10.1~10.30 2011 @TIVAC



吳政璋影像個展 - 台灣『美景』Ⅱ
10.1~10.30 2011

Opening & Lecture : 10.08 Sat. 4:00 pm

Guest : 黃建亮 Albert Huang (亮相館 影像總監)

地址:台北市遼寧街45巷29號1F



「台灣『美景』」系列影像是對身處環境(台灣)表達個人的觀察、體驗及意見,並透過「攝影」創作尋找內在情緒抒發的途徑。拍攝的過程,我站立在環境中,於「長時間曝光」下,使用瞬間強光對臉部進行多次的曝閃,強光如同一種情緒的釋放,而感光材料累積光量的特質,「失控」的製造出「過量」的光,造成人臉的「盲目」與「失明」;影像呈現形式之視覺美感的同時,隱藏著視覺之外的「環境」問題與「美」的矛盾感受,暗示環境存在的荒謬與矛盾。



在看似美麗風景的影像背後,隱藏著荒謬的並置與環境危機。一個面無表情的「人形看板」冷漠的面對大衆;面對存在於周遭的環境,彷彿抽離了現實進入了真空情境,對環境存在的現狀只能「視而不見」。「台灣『美景』 」系列影像中,從環境的「紀實」認知到「超現實」的冷靜批判,對台灣環境現狀有某種程度的失望與悲觀,但也企圖在「失控」的「美景」當中尋找一種反省與改變的可能。


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現場有販售tivac季刊,聽說是兩三個月會出一本,
這期的主題就是 吳政璋 ,隨著展覽一起做搭配行銷。
不過季刊內容只有照片,沒有文字(可能是我沒看到),因此在內容上並不是非常豐富,
買季刊不如到現場直接看作品更直接,還可以看到大尺寸的震撼。
季刊一本280元,這天有搭配 吳政璋 這次以及過去的作品名信片做贈送(二選一)。


與其叫做季刊,不如叫做展覽專刊,因為照片跟過去還有現場的沒有太大的差異,
完全搞不清楚季刊的定位在哪邊,也沒有任何評論文章在裡面幫助觀者了解。


只好留下一些問號?????

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這是吳老師早期的作品,比較偏向個人內心。
不過我蠻喜歡的^^ 當然那種批判抗議的力道就沒有了,
只剩下個人的情緒在裡面。


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左二為 吳政璋 老師,
右邊為 黃建亮 老師,最近上映的 燃燒吧!歐吉桑 就是他導演的。


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現場老師放了一些還沒有公開展示的作品,放了幾張跟大家分享。

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(在學校的這張是這系列的第一張,因此也可以看到一些技術上的痕跡,在往後的作品就難看到了。)
吳老師分享,這樣的拍攝模式也是不小心摸索出來的,
之後就一直維持這樣的模式在拍攝。


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(這是第二張拍攝的)

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最後老師放了這一張在tivac拍的照片,引來大家大笑,因為tivac在遼寧街的空間,
即將在這檔展覽之後熄燈,轉到八德路的新家上經營。
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台灣美景
但是我們看到的內容都是那一些髒亂,充滿衝突,或是特異的地形景觀,
舉凡 公墓,T壩,檳榔攤,亂無章法的招牌,巨大的水管,蚊子館,可笑的公務美感。

這裡面都存在著 吳政璋 的無聲抗議,對於台灣政治,對於教育,對於景觀,對於體育,
都有一定的批判力道在裡面,但如同提問者所說的,
都是默默的,聲音不大的抗議。

我想這跟個人特質有關係,心理的思想,
該用什麼樣的方法呈現出來,默默的?暗中的?強烈的?激進的?
個人的特質都決定這一切。

另外老師有提到身上所穿著的衣服的選擇,
僅僅是因為挑選一個最中性的顏色,不要干擾到環境,
因此選了最普通的卡其色外套。