【Snap Wars 批鬥大會 No.25】海馬迴 光畫館

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11月22日，禮拜五，第25屆批鬥大會，海馬迴把展場空出來了！

欲報名上擂台的鄉親父老、海友們，把作品帶過來吧！二、三樓的展場都可以用，這一次，請各位務必抱著佈展的心態：批鬥大會展！
血腥之後，將保留戰場兩天作為一個短期展！怎樣？根本就是展覽了啊！

需事先報名，請來信或電話聯繫。現場備有茶水，酌收場地與冷氣費用。 
參加者：NT$100(限定8名)。旁聽者：NT$150。

佈展：11月22日，14:00 – 18:00
展期：11月22日-11月24日。
批鬥：11月22日，18:30開始。

台南市中西區成功路83號4樓 
06.222.3495
http://www.fotoaura.com.tw/
fotoaura.tw@gmail.com

[展覽]鄉情──蔡永生攝影展

【鄉情──蔡永生攝影展】
展覽日期：2013.10/18~11/17 (11:00~20:00 周一公休)
展覽地點：1839 Little Gallery 

到都市工作多年， 雖然交通工具便利， 確無法拉近人的距離 。  

家鄉人口漸漸的外移 ，對於家鄉而言 ，不常回家的我 ，只是一個陌生人 。

試著從棉被的影像 ， 尋找家的溫度 。

 

我的思念 ， 在暖暖的紅 ...................

      滿懷著"近鄉情更怯"的旅人心情，蔡永生透過相機，從一席席跨攀牆沿的被單中，捕捉家的溫度，緩緩凝聚成最根本的"鄉情"......

      蔡永生 1963年，曾於2010年首次個展「花窺 / 花 非花」系列作品，用攝影道出花卉生命的短暫，而以攝影的方式將花卉那短暫的生命化成為永生，作品所呈現不是求於再現植物的生命美感，而是透過花卉拍攝創作表現出自身情感的轉化。此次新的作品「鄉情」系列，完全不同於之前的表現方式，乍看之下每個景物所呈現在曬棉被這件事，其實它在續說著「人存在的痕跡，生活的方式」。

[在攝影之後] 3.你所堅持的不修圖(？)

各位彩欣Art的朋友們對於小編的分享有沒有什麼問題阿？有問題可以到[粉絲團]一起討論歐！[在攝影之後]從照片整理、裁切，再來要介紹後製/修圖摟！
(後製與修圖的定義在本文類似，所以混著用)

台灣攝影討論區最神奇的現象就是分享作品時會強調「縮圖直出無後製」吧？以及常常鬧上新聞的攝影比賽規定不能「後製」，但還是很多人被抓包，最著名的莫過於陳炳先生(相關新聞請自行Google)，這裡到底出了什麼問題？

我們先來定義一下後製(修圖)，大概可分成幾個階段：
1. 調整色階(加減光、亮暗部階調、色溫)
2. 裁切
3. 局部處理
3. 合成(無中生有)

回顧傳統暗房的操作

那我們在回顧一下攝影的原理：
1. 從鏡頭透入光線 2.底片成像 3.沖洗底片 4.放相

那大家知道這幾個階段攝影家會做什麼事情嗎？
從光線透過鏡頭在底片成像的時候，攝影家就會將色階控制在他想要的範圍，是多是少，要將畫面中最暗的地方放置在第幾區，最亮的地方放置在第幾區。
這一階段，攝影師第一次控制了曝光。

再沖洗底片的時候，又會根據曝光時的數據去決定沖洗底片的數據，應該要照正常程序沖洗，還是要N+1、N+2，搖晃的時間、藥水的比例要如何控制。
在這一階段，攝影師第二次控制了曝光。

最後再放相的時候，還要選擇相紙(霧面、亮面、暖色調)、藥水、選擇幾號反差，還能將畫面中的影像做局部的加減光(如下圖是對於一張臉在暗房要做到的局部加減光，很難想像在暗房要做到如此細膩的操作吧!?)、或者是局部格放(如 森山大道)

總共三次控制了影像的曝光與呈現，才得到最後的影像，可以說是經過了三次的修圖。

所以，對於一出生就接觸數位相機的朋友來說，傳統暗房所做的「後製」可說是超出我們的想像，更別說是在傳統暗房做合成做到出神入化的杰利尤斯曼或者是台灣的老前輩 郎靜山。

(杰利尤斯曼，無題)

數位時代與底片時代的差異

那，數位時代發生了什麼事情？
風景透過鏡頭之後投射在感光元件上，再將感光元件所接收到的訊號組合，後儲存至記憶卡內。

那你知道相機這過程中做了什麼事情嗎？
1.如果相機將捕捉到的訊號原封不動的紀錄存檔下來，那就是大家熟知的RAW檔，而這檔案必須在透過軟體(DPP,NX,LR...)做解譯，這個過程猶如沖洗底片一般，而那軟體就是底片時代的「顯影劑」，不同的軟體解出來的效果都不太一樣。

2.如果您選擇拍攝JPG檔，那相機就會再解譯之後套用機身的曲線(標準、人像、鮮豔、中性、風景)，再將訊號壓縮之後存成JPG檔，而這過程中，機身的風格曲線就已經是一次後製。


經過這樣的解釋，大家應該就能了解一張照片在數位、底片時代經過許多「處理步驟」才能產生照片的不同吧！？

那，到底為什麼要花那麼多心思來後製作品呢？

後製，無非就是將相機捕捉到的影像加上攝影師自己的想法，將作品變得更完美。而這個「想法」，無疑就是攝影師作品裡面最重要的靈魂。

到底為什麼要暗一點、亮一點、哪個角落需要亮一點、哪張臉需要亮一點？這些都源自於攝影師對於「美學的訓練」，同時也考驗著攝影師「對於影像的掌握能力」。

而暗房裡的格放或者數位的裁切，都考驗著攝影師「對於影像的想法」，我為什麼要捨去？為什麼要留著？

這樣大家應該能夠簡單理解：到底大家在後製什麼？


最後再來回答本文一開始的兩個問題：
1. 「縮圖直出無後製」
     寫到這裡小編都不知道要怎麼回答了，若是要強調「我都不用後製，這照片就這麼美，我很厲害吧!」這件事情的話，那很可惜，這只會凸顯你對於自己照片的要求還不夠高，還是你在分享器材測試文(？)，而若再分享作品時又特地強調器材的資訊或是技法(ox鏡頭、入門機或者機皇、Lomo機還是4x5, 8x10相機)，也會讓作品的重點失焦。
   
     不知道大家有沒有聽過，對攝影師最大的污辱就是問他：「你這張照片是用什麼相機拍的？」(如果被這麼問也表示了作品根本沒有內容值得討論，只能討論影像的階調或是細緻度)，這也跟問畫家說：「你這張圖是用什麼牌子的顏料畫的？」有異曲同工之妙。

     因此小編也在這邊呼籲，分享照片就別寫器材資訊了，那只會讓作品失焦。

2. 攝影比賽的後製規定

    至於台灣的攝影比賽為什麼要規定不能後製，還是有什麼啦裡拉雜的規定，那小編建議各位朋友就別參賽了，多去參加國外的比賽吧，各位也可以參考一下最近台灣很紅的國際比賽ipa, px3, 哪裡有寫到不能後製或是合成?
    越多規定只會限制大家更多的想像力，各位朋友，解放你們的想像力吧！！

ipa過去的得獎作品 -> http://www.photoawards.com/en/Pages/Gallery/Gallery.php
px3過去的得獎作品-> http://px3.fr/past.html

如果還有問題可以在粉絲團提出來我們一起討論歐！
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[分享]彩欣專業影像精緻輸出

添購Canon iPF 8300大圖機與Pro-10&Pro-100相片機
彩欣專業影像精緻輸出 Interview with Just Shin Professional Image Co., Ltd.
林王祐 Hippo Lin
本刊編採主任＠設計印象雜誌



      在地狹人稠、競爭異常激烈的台灣市場，任何產業的廠商都強調用心經營、專業領航，然而真正跳脫紅海找到屬於自己一片天的卻不成比例；創立1987年的「彩欣專業影像股份
有限公司」，從婚紗攝影、沖印正片成功轉型為數位輸出，並於2011年底購入Canon imagePROGRAF8300 12色大圖機之後，在黃名宏經理的運籌帷幄下，率領精英團隊從工商列印廣告輸出市場邁向高精緻複製畫領域，今年四月再添購Canon Pro-10十色與Pro-100八色專業相片機，搭配開放藝廊展示空間，徹底落實其「彩欣用心，所以專業」的企業精神，提供客戶專業美學的貼心服務。

影像輸出的整合專家

彩欣前身為1987年成立的「彩旭彩色沖印有限公司」，黃名宏經理憶起往日表示，彩旭是全台首家橫跨人像攝影沖印與工商廣告輸出公司，當時頗負盛名；在時代變遷下，沖洗正片與底片的消費者不斷變少，其於2001年積極轉型數位化，添購底片、正片、反射稿掃描器，以及數位雷射沖印機、噴墨輸出機，滿足市場需求。2007年，黃經理接觸大圖機輸出市場，認為其技術已趨向成熟穩定，為了期許以更先進設備、更專業品質、更貼心服務邁入嶄新里程碑，進而在2008年打造專業大圖設備陣容，並正式改名為「彩欣專業影像」，此名稱則延續彩旭精神，更象徵經營上的欣欣向榮。

在多年穩健成長下，黃經理發現大圖輸出市場的經營關鍵在於「創造成本與利潤的空間」，而要拓展這個目標唯有往高單價的高精緻輸出邁進。彩欣首先規劃出藝廊展示區，搭配原有的數位沖印與燈片、大圖輸出、後製加工、設計行政等共16人的專業團隊，再建立完整的工作動線和流程；2011年底，彩欣導入Canon iPF8300 12色大圖機、今年四月添購Canon Pro-10十色與Pro-100八色專業相片機，將自己市場定位為「以客戶需求為導向、以客製化服務為主體，成為滿足客戶所有影像輸出相關需求的專業影像整合專家」。

創造利基的噴墨設備

彩欣經過20年來與眾多知名攝影師和各大精品商的配合，在輸出品質與色彩管理上獲得一致好評；黃名宏經理強調：「決定添購Canon大圖設備作為複製畫市場主力機種的關鍵，在於Canon設備的色彩表現更精準細緻，墨水具備高保存性、耐潑水、高抗光之外還非常省墨，符合客戶高品質的輸出需求與彩欣製作成本的考量」。因此彩欣累積了許多追求高品質的市場經驗和客戶群，搭配Canon的新穎科技，進而成為「高品質精緻影像的輸出專家」的最大優勢。而輸出寬度最高達44吋的Canon iPF8300大圖機擁有下列特色：

(一)LUCIA EX 12色顏料墨水╱
可支援比其它現有墨水寬20%的色域，不管是合成色還是特別色，都能提供豐富生動的細緻色彩、表現平順的階調及精微細節。加上其專為耐久而調製，LUCIA EX墨水有比上一代墨水較佳的耐防刮耐擦性，減少金屬製品上光澤造成漫射反射的色偏現象，更能呈現深邃銳利的黑色效果。黃名宏指出；「Canon iPF8300最大特色是應用四個灰階及RBG三原色的墨水，讓整個攝影作品和複製畫產生層次感，不論灰階或繽紛顏色的展現，都能讓客戶驚艷」。

(二)FINE高密度列印頭技術╱透過4pl(十億分之4公升)超微小墨滴，輸出無顆粒感的高品質影像。對於彩欣所接觸的攝影師和藝術家而言，最期待輸出成果盡可能接近所精心拍攝的原始影像或創作；所以Canon提供無縫輸入及輸出的完整解決方案，Adobe Photoshop和Digital Photo Professional輸出外掛程式皆支援16位元的影像處理，讓輸出品質獲得極大躍進。iPF8300更擁有兩組先進1吋寬列印頭，能以極細緻4pl的墨滴提供最高2,400x1,200dpi解析度的輸出，呈現絕佳的正確性與清晰度，重現所有細節。同時搭配L-COA影像處理器，打造高速且高精度的影像處理和設備控制，更滿足彩欣輸出高精緻影像的需求。

(三)色彩調校功能╱內置感應器
可測量列印圖片的濃度變化，並根據讀取的列印噴頭濃度特性，製作修正表進行調整，應用高性能多重感應器也能製成高精度修正表，調校精度平均為△E2.0；進而降低多台印表機同
時使用所造成的色彩偏差，提供穩定色彩重現。加上支援廣泛的RIP，可用於列印打樣、設計、商用相片列印及其它應用，用戶也能保有目前熟悉的RIP工作流程。目前彩欣則自行應
用efi RIP進行色彩控管，輸出高精緻複製畫影像，並在許多強調輸出品質的案子大放異彩，獲得許多專業人士好評，舉例來說如：(1)Canon年度盛會「攝影馬拉松」活動中的體驗輸出。(2)台南市政府的知名攝影師柯錫杰「心動台江」攝影展。(3)嚴長壽主導的公益平台基金會「孩子的另一扇眼睛」攝影展。(4)正在彩欣藝廊陳列的陳俐凌複製畫個展。

(四)節省墨水成本╱採用12色墨水系統有效減少光源產生的不利影響。灰色影像區域主要使用灰色和照片灰墨水列印，將彩色墨水使用量控制到最低限度，有效防止列印顏色在不同光源下產生不同色偏(即同色異譜現象)，同時節省墨水成本。除外，iPF8300具備微調顏色、修飾影像及其它顏色調整效果，可對灰色和皮膚色調等主色的色彩調節，具有極高的匹配性能，彩欣更容易控制顏色輸出，讓客戶獲得滿意的高品質輸出品。精緻品質的優質服務在Canon設備進駐後，目前彩欣業務比例為服裝產業相片沖印佔40%，大圖微噴50%，高單價燈片10%，

並提供四大主要服務：
(一)專業設計╱彩欣自有內部設計部，再搭配專案配合的設計公司、攝影師，可提供客戶全方位專業設計服務，含平面、廣告、陳列、展場等設計領域。黃經理表示在整個製作流程中與客戶事前良好的溝通很重要，Canon設備在此環節上，不只事前提案可做到與客戶充分溝通的色彩表現，更能做到完成度百分百的輸出品要求，無論輸出品質、後製施工都能讓客戶滿意。

(二)專業輸出╱一般大型戶外、室內PVC海報，大型旗幟看板、外牆，車輛宣傳貼紙，戶外半透燈箱片，百貨櫃位燈片。

● 透過Canon輸出設備搭配藝廊展出空間，彩欣創造高精緻的經營路線

(三)藝廊展出╱提供攝影師及攝影玩家，展出自己作品的畫廊場地，並協助輸出攝影成品。黃名宏表示，展示區除了陳列iPF8300，新添購的Pro-10十色、Pro-100八色噴墨相片印表機，則適用輸出A3+及較小尺寸的作品，Pro-10具有一透明色，可讓整個印品就像上亮光一樣的亮面效果、而Pro-100的墨水顏色透亮，在光線的表現特別柔和完美。三台設備都能精準展現攝影或藝術作品的美感。

(四)無框畫作品╱彩欣運用
Canon iPF8300大圖機，自行研發出個性化的專利無框畫產品「愛瘋潮框」。其藉由iPF8300將影像印製在霧面棉質畫布，作品更顯卓越質感與層次感，不僅可佈置用，送禮也非常恰當，目前彩欣官方臉書也實施特價推廣，冀望充滿藝術感的精緻輸出品也能充滿在日常生活當中。

客戶至上的獨家優勢
而彩欣與其他大圖輸出廠商相較，最大的優勢為何？黃經理指出，公司地點位居台北市中心(大安路)，交通便捷與客戶作業往返效率高；業務人員機動性強、彈性大、可隨時收送件。同時客戶有任何影像處理和檔案細節等技術問題，工程師即在第一時間親自與客戶溝通解決，創造效率；彩欣更架立FTP平台存放工作進度表，隨時讓客戶輕鬆掌握進度。

黃名宏強調從上述優勢可體現彩欣的經營理念「因為用心，所以專業」，客製化的貼心服務，是彩欣最引以為傲的資產；人性化的專業美學，是彩欣最倍受青睞的成就。然而用心與專業就是出現在細節裡，彩欣連公司都採用成本較貴的5,000K太陽燈管，掌控色管就從光源做起。走向未來，彩欣計畫添購Canon最新的60吋機種iPF9410，搭配切割設備，在不斷提供高品質的精緻輸出之外，並追求透過用心與堅持，成為更專業的「客製化」影像整合專家。


彩欣專業影像 02-27067881
www.facebook.com/justshin.art

[在攝影之後] 2.你所不知道的裁切...

喜歡攝影的你，是不是常常聽到「縮圖直出」還是「我討厭裁切」這樣的說法呢？


到底，攝影是什麼呢？

我想這得回歸到「我想給觀者看什麼」？這件事情上來談。

以下圖為例，這是小編在東北角的海邊拍到的風景，那時候這個美麗的草原有些遊客會站到上面拍照看海，在加上那個小丘陵美麗的弧度，這裡無疑是最美的畫面。

於是我在那邊默默的等，看看有沒有人會走上丘陵，於是看到這位穿著裙子的美麗女孩撐著一把傘，猶如雷諾瓦畫中的少女一般。那時候風很大，吹出了裙子的許多形狀線條，讓整件裙子散發著濃郁的情緒，但是當時鏡頭是24-70，來不及換上焦段更長的鏡頭，只好多拍幾張再回來裁切。



但是這樣的畫面及格嗎？
首先左邊有兩位遊客，右邊還有一棵樹這幾個元素都干擾了畫面，讓觀者沒辦法將注意力放在美麗的女孩身上，於是我選擇才切成正方形，將少女擺在畫面正中間。




還是你喜歡黑白的版本呢？

裁切不只能夠彌補當下的技術性失誤，還能夠成為二次創作的方法，
一張相同的照片能夠裁切出千千萬萬張作品，問題是：

你喜歡哪一張？

而這個答案，就是最重要的「觀點」。

你到底想給別人看什麼，你到底覺得畫面中哪邊最美麗，覺得畫面中哪些元素會干擾？
而這些「選擇、割捨」就是你的看法。


下次不妨把手上的照片裁切出不同的作品吧！


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[課程招生中] edu@TIVAC x 曾敏雄 x EPSON【認識輸出科技】

今年暑假，edu@TIVAC與EPSON和曾敏雄老師，跨界合作，推出【認識輸出科技】課程！

今日，數位攝影蔚為風潮，取代傳統底片為主流；
但提到作品的輸出，大家仍對手洗相片的質感有較高的肯定與緬懷。

你是不是也好奇，該如何以數位輸出的方式，讓你的作品在創作的最後一個環節仍然保持品質？

在這四堂課中，曾敏雄老師將分享創作歷程與展覽企劃與作品呈現之關係，
並且你將能了解輸出科技與耗材的知識，並透過實作，運用EPSON之產品技術來讓自己的作品有最完美的呈現！

• 課程時間：2013.08.09起，每週五，晚間19:00~21:00
• 上課地點：TIVAC台灣國際視覺藝術中心
• 人數：15位
• 課程費用：全期共2000元
• 報名方式：請先下載報名表，填畢後寄至tivac@tivac.tw，標題請註明「報名認識輸出科技-您的姓名」

聯繫電話：02-2577-1781
官方網站：www.tivac.tw
Facebook粉絲頁：TIVAC

[展覽]八尺門再現百分之二的希望與奮鬥-關曉榮當代台灣原住民生活紀實影像

展覽地點：烏來泰雅民族博物館3F特展區 

為推廣社會大眾對台灣原住民族的瞭解，並做為原住民族與來訪遊客的窗口與橋樑，烏來泰雅民族博物館於7月18日(四)-9月8日(日)於三樓特展區，推出「八尺門再現百分之二的希望與奮鬥—關曉榮原住民生活紀實影像」特展。

八尺門是基隆八斗子漁港附近的小地名，1950年代許多阿美族人因遠洋漁業，離開原鄉聚居於靠近港口的八尺門一帶。然而，八尺門屬於國有地，其上的原住民部落被視為違章建築，履遭拆遷。

本特展為攝影家關曉榮先生於1980年居住次基隆八尺門時，所紀錄阿美族漁工的日常工作和土地抗爭之報導作品，當時關曉榮以報告的形式，將作品陸續發表在《中國時報》和《人間雜誌》上。此報告發表時以〈百分之二的希望與掙扎──八尺門阿美族生活報告〉為題。這個標題緣起於台灣少數民族各族群在二戰後至今，其總人口數大約佔全台人口總數的百分之二，「百分之二的希望與掙扎」或能突顯少數民族在台灣社會的極端弱勢與困境。

1996年，作者決定重回八尺門，希望透過紀錄在時間容顏裡所顯示的意義，看見都會原住民的變遷與奮鬥，喚起社會大眾正視、關注都會原住民生存及生活空間等議題，進而從原住民政策、土地、經濟、社會、文化與教育等根本的社會構造，去思索並尋求解決問題之有效途徑。本展將展出關曉榮先生精選之26幅作品，並於現場播放攝影家影音及作品介紹。 

作者簡介
關曉榮 
報導攝影與文學工作者，致力於當代台灣原住民族歷史與現實的社會調查報告。關曉榮曾在1984年赴基隆八尺門記錄當地阿美族島內移工的生活，後寫成〈2%的希望與掙扎〉於1985年《人間》雜誌創刊號發表，並在美國文化中心開辦攝影展。之後於1987~1988年赴蘭嶼進行達悟族社會調查報告工作，並於《人間》雜誌分篇發表〈蘭嶼報告〉，頗獲攝影界重視。曾任《天下》雜誌、《時報雜誌》、《人間》雜誌、「自立報系」採訪記者；1998~2012年擔任國立臺南藝術大學音像記錄與影像維護研究所教授。作品有《尊嚴與屈辱‧國境邊陲‧蘭嶼1987》、《八尺門手札》、《女兒的胞衣》等書；以及《我們為什麼不歌唱》、《國境邊陲：1997島嶼上的人類》等紀錄片。

年表
1949年　 9月7日生於國家內戰烽火中的海南島。
1972年　畢業於國立藝專美工科。
1974年　任教於台灣屏東縣恆春國民中學。
1980年　辭去教職，務計程車駕駛。
1981年　進入《天下》雜誌任專職攝影。
1981年　辭去《天下》雜誌轉入《時報雜誌》任文字編採與攝影工作。
1983年　爵士攝影藝廊舉辦個人攝影展。
1984年　離開《時報雜誌》赴基隆八尺門從事阿美族都市漁業勞工之生活報告
工作「2 %的希望與掙扎」之報告發表於《中國時報》及《人間》雜誌
並於《美國文化中心》舉辦攝影展。
1985年　重回《時報雜誌》。
1986年　轉任《時報新聞周刊》。
1987年　離職後前往蘭嶼展開「蘭嶼報告」之文字與攝影工作，並在《人間》
雜誌分篇發表。
1988年　蘭嶼報告結束。
1988年　進入「自立報系」從事專題報告採訪工作。
1989年　離職整理、放大蘭嶼報告之相片。
1990年　重回「自立報系」。並於年底因故離職。
1991年　《尊嚴與屈辱‧國境邊陲‧蘭嶼‧1987》共三冊書籍出版。
1993年  《女兒的胞衣》散文集出版。
1996年  《八尺門手札》散文集出版。

1998~2012年  擔任國立臺南藝術大學音像記錄與影像維護研究所教授。