2011年12月30日 星期五

[exhibition]Hidari Zingaro Taipei開幕暨林明雪個展「The bees know」







Hidari Zingaro Taipei開幕暨林明雪個展「The bees know」

▋時間:2011/12/4-2012 1/8 週二-週日12:00-20:00
開幕酒會:2011/12/3 19:00-21:00
地點:
Hidari Zingaro Taipei
P:02-2382-0328
    02-2559-9260
台北市大同區赤峰街17巷4號
http://www.facebook.com/hztpe



關於展覽:

自然界以數學公式般的節奏 規律運作著。
林明雪,安靜而聽覺靈敏的觀察者,細膩翻譯大自然的語言。
不管是夏日雨後、人行道邊的蕈類排成仙女圈、
或是蜥蝪被踩成一張皮在烈日下曝曬著;
看似任性凶暴的毀壞、或趣味橫生的生命律動,
在她眼裡都是一篇篇寓言的章節。
她用乾淨的筆觸描繪著心裡的花園。實為心中對生命的提問。
大自然的殘酷也生產著和平的循環。
她帶著與生俱來、對植物與動物強烈的感知能力,
鏡射、交織成一幅幅只屬於她的獨特圖景。
這是腦波所散發的磁場之景,充滿誘惑,靜謐而豐饒。
就像德里克.賈曼的花園一般。
林明雪享受著大自然賦予她獨自一人的感官經驗,
在規則之外,在社會之外,在遙想之中;
如一個園丁、也如同一個在河上划著小船的旅人

「The bees know

我喜歡描述與自然有關的事物或場所:
好比一個沿著路走的水漥、大小適中的沼地、或已故導演的庭園。
每一個微小的自然事件都別具意義:
傾倒的樹木是最佳的遊戲場、樹上的毬果以驚嘆號般的速度掉落、
枝葉交織成一個空間的破口其實更接近時間的入口。
在最小的花園裡,最殘暴的情節隨時上演:
蜥蝪被踩成一張皮的厚度在烈日下曝曬,螞蟻圍著不知被誰咬掉半截身體的昆蟲群起啃食。
與毀壞相對照的是井然的秩序與意志:
繁盛的花序如數學公式般生長,蜜蜂們日復一日地用觸角築著六角形蜂房,下雨過後不知名的蕈類以樹木為中心圍出一個圓形的蕈圈。

說到蜜蜂,畫圖的過程中認識了一種名為「燻煙器」的養蜂器具,
是蜂農在整理巢箱的過程中用來防止蜜蜂侵擾的工具。
燻煙器的外觀極具音樂性,它的風箱構造讓人連想到手風琴,
使用時只要擠壓風箱的部份就能讓前端相連的鐵罐噴出焚煙安撫蜜蜂。
在意義上,白煙像某種催眠音樂,煙的形成靠的是燃燒罐子裡的
枯枝或乾燥的樹葉。

by林明雪」




Hidari Zingaro Taipei ,
台北市大同區赤峰街17巷4號
位於台北市大同區赤峰街17巷4號,是由日本當代藝術家村上隆所領導的Kaikai Kiki在台北所成立的藝術新據點。




粉絲團:https://www.facebook.com/hztpe?sk=wall


開幕花序:https://www.facebook.com/media/set/?set=a.326073774071752.90372.169992946346503&type=3

[art]FRAGRANCE ob





無過無不及, 2011
Oil, acrylic on canvas
1620 x 1303 mm
©2011 ob/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.




我在創作時,腦海中所浮現的場景,
似乎不是在森林的深處,
就是在被自己所喜愛的東西所圍繞著的家裡。
不管在哪,都像是可以讓人安心的棉被般的地方。
想要像波納爾與瑪爾特一樣地活下去,
有時候也想像直子一樣任意而為到底。
聞到桂花香時,
也終於開始嚮往起,
倪克斯的側臉,
伊里斯的羽翼,這樣的事物。
在我畫裡出現的女孩,他們希望從少女蛻變為女性。
ob





FRAGRANCE

ob

2011年12月04日 – 2012年01月08日
開幕:2011年12月03日(土)18:00〜20:00
Kaikai Kiki Gallery Taipei
Taipei, Taiwan
台北市中正區重慶南路一段二號1F(台開金融大樓)
聯絡電話:02-23820328
營業時間:11:00 – 20:00
例休:每週一

2011年12月25日 星期日

[展覽]build building / 建築 建築 四人聯展@八樓當代




展覽名稱:build building / 建築 建築
展覽日期:1/7~1/20
開幕茶會:1/7 16:00 
展出名單:林永杰、陳柏銓、彭家誠、張道慈
展覽敘述:

什麼時候開始,我們的天空已經被高樓所遮蔽?

城市像個不需要休息的生物,24小時不間斷的啃食著大地的資源成長。隨著人類歷史的演進,過去的房舍像是退下來的皮,留下了廢墟,而廢墟也再一次被分解、吞噬成為新的摩天大樓。有一天,大樓也將被廢棄,然後蓋上更高的建築,到那個時候,也許連天空也終將被吞噬。

越漸渺小的我們,活在這龐大生物體中,在我們的聲音被掩蓋前,我們想要對它說什麼?而它又想告訴我們什麼?

展覽地點:



八樓當代藝術空間  Floor 8 | Contemporary Art Space

地址:台北市中山區雙城街19巷21號8樓
http://f8artspace.blogspot.com/
Tel: (02) 2597-5919
(週二-週六 11:00-12:30  13:30-19:00) 


[展覽]芳源寫 · 真 相片展覽 Photo exhibition : Autumn's palette


芳源寫 · 真 相片展覽
Photo exhibition : Autumn's palette

小小 Caffè 空間
2011.12.23 - 2012.01.31

時間 / 11:30 - 20:00 (不定休)
地址 / 80046 台灣高雄市民生一路 265 號
交通 / 高雄捷運中央公園站步行約十分鐘
電話 / 07 - 2811920
網址 / www.facebook.com/caffe.space



「聽說,這一年的紅葉,是過去十年來,最競艷的。」
然後,她拿起了照相機,徑自往山裡去。

芳源,一個旅日三年的香港女子,與您分享她心中最美秋色。



展覽以義賣形式進行,收益扣除成本後,將撥捐國際救援機構,協助受到 3.11 大震嘯打擊的日本東北災民重建家園、恢復微笑。
特別鳴謝 / 小小 Caffè 空間,一起成就善行! 

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2011年12月18日 星期日

[日本]篠山紀信


本次於「東京藝式」展出為大師在60~70年代全台首次獨家曝光原作(1969~1970)。
彷若回到原點,當年獻身給摯愛的攝影初時,蘊含著年輕充沛能量,濃縮的佳選匯集。 




專訪:
https://www.facebook.com/photo.php?v=10150465434090961&set=vb.166427016736164&type=2&theater

[日本]蜷川實花



三一文創空間獨家專訪蜷川實花老師 , 解說Flower Addict創作理念 .
Flower Addict Type C print 每幅作品僅限量1張,彌足珍貴,



專訪:
https://www.facebook.com/photo.php?v=10150468549655961&set=vb.166427016736164&type=2&theater

[日本]梶岡俊幸


梶岡俊幸先生在京都的河流旁,用身體感受自然所透露的訊息與力量,之後再將自身的體悟、利用墨水與鉛筆為媒材,創作出一系列充滿層次、靈性、力量、流向的作品,近距離欣賞梶岡先生的作品,會被這不可思議的生命力所深深震撼



專訪:
https://www.facebook.com/photo.php?v=10150472264795961

[日本]藤本涼



三一文創空間專訪,於2011年入選shiseido art egg的藤本涼,呈現一系列似幻似真,帶人進入「記憶」深處的藝術作品。




專訪:
https://www.facebook.com/photo.php?v=10150476008740961&set=vb.166427016736164&type=2&theater

[日本]小山泰介


策展人 後藤繁雄先生提到,小山泰介的藝術作品有種讓人幾乎可以理解物體真實質感的力道





影片專訪:
https://www.facebook.com/photo.php?v=10150479906655961&set=vb.166427016736164&type=2&theater

[日本]栗山斉「trace of light」


栗山斉先生此次於「東京藝式」展示的作品-「trace of light」
是一個介於攝影與裝置藝術之間,記錄著消滅與生成瞬間的藝術創作。

作品色彩鮮明 格局巧妙,就像靈活跳動著的音符,
非常適合陳列在大樓 Lobby 與大型展示空間之中,
您會發現作品因應時間光影的變化隨時產生出新的樣貌與驚喜:)




影片專訪:
https://www.facebook.com/photo.php?v=10150481638510961&set=vb.166427016736164&type=2&theater



2011年12月16日 星期五

[獎項]2011年泰納獎特別報導


圖:泰納獎展纜現場。Baltic Centre for Contemporary Art

(原文刊登於2011年12月號《藝術家》雜誌)

要說2011年開啟了泰納獎的新紀元,其實一點也不為過。
2011年,泰納獎第一次在非泰特系列的美術館裡展出。
2011年,泰納獎首度讓自然寫實主義的風景畫家入圍。
2011年,金匠藝術學院在連續有畢業生入圍泰納獎近二十年來,終於缺席了。
2011年的泰納獎從十月初到明年一月於英國北部的巴爾帝克當代藝術中心(Baltic Centre for Contemporary Art)展出。2011年的泰納獎看似就像過去一樣包容了各種媒材的創作者,但其實已暗暗指向了當代藝術對轉型的渴望。




(請至原文觀賞)

http://blog.roodo.com/valchiang/archives/18469995.html


2011年12月15日 星期四

[文化]2012決戰藝文界








[電影]村之寫真集


觀看連結:http://v.pptv.com/show/lYqRD3fdTYvubNQ.html


花谷村即將因建造水壩,在一夕間沈入水底,為了留住家鄉之美,老攝影師決定著手拍攝「村之寫真集」。在東京做攝影助理的兒子,懷著當年對父親的怨懟,不情願地回到小山村幫忙。 

每天,父子倆沿著陡峭山路走訪當地村民。然而兩人的工作態度卻天差地遠,兒子希望以有效率的方式完成「任務」,父親卻堅持「一步一腳印」親身體驗,拍出生活的熱情。除了價值觀的衝突,花谷村也拆遷在即,就在村公所擔心寫真集不知是否能如期完成時,父親竟因心臟病發倒在山路上…。 

全片在日本三大秘境之一「德島縣祖谷」拍攝,山嵐瀰漫宛如台灣九份,當地居民單純熱情的演出令人動容。老攝影師在數位時代,沿用最古老的蛇腹相機,以傳統底片留住家鄉的各種表情,充滿生命力。不論是純樸小鎮或靜謐山村,都令人想起舊日美好時光。父子檔攝影師之間的親情牽絆,在衝突與瞭解中,聯手拍攝「村之寫真集」的過程,充分展現東方傳統家庭最內斂的深情。 

跨越四國德島縣東西的吉野河,是日本三條長河之一,有「四國三郎」之稱,四周翠綠青山環繞。《村之寫真集》全片在德島縣市拍攝,遍及池田町、山城町、西祖谷山村、祖谷溫泉、一宮神社、下野呂內山村小學等地,野生美麗的大地喚起對舊日美好價值的嚮往,展現平靜生活的最高品質。片中搭配小椋佳特為影片作詞作曲的主題曲〈往村子的方向〉,唱出對故鄉的懷念。 

導演三原光尋曾表示自己非常喜歡中國電影,尤其是霍建起執導的《那山那人那狗》。他在《村之寫真集》中充分展現編導長才,激發演員表演潛力。他說:「在我的導演生涯中,這部電影的主題是我最想用心瞭解、也是最想努力完成的一部電影。」 

《村之寫真集》呈現當今日本社會已逐漸消失的家庭關係。主角是一對同樣喜愛攝影的父子。留在故鄉、傳統固執的攝影師父親,和違背父親希望、選擇大城市東京的攝影助理兒子,兩人沿著山路,為山村人民留下最後的影像記憶。過程雖衝突不斷,兒子仍在不知不覺間,追隨父親的背影成長,越過父親背著攝影器材的肩膀去追尋理想。父親雖然固執嚴肅,其實也試著將人生珍貴的寶物留給兒子。孩子總在最後才會恍然大悟,沈默的父親在心中對自己一直都是默默關愛,原來幸福也就在每天平凡的生活裡。 

寫真指導:立木義浩(代表作《里山的肖像》) 
出生德島縣的攝影家,可說是日本攝影界代表人物之一。在《村之寫真集》中指導飾演父親的藤?也如何拍照,並親自將真正的《村之寫真集》中每一張相片都修成偏深褐色的懷舊感。 

導演的話 
我曾在中國廣州河邊,看見一對正在釣魚的父子,他們之間盡在不言中。這場景深深打動了我。日落時,他們收起魚竿,爸爸抽著煙,兒子一邊清理一邊看著今天的魚穫微笑,之後他們走過田野,回到小村。也許到了明天、後天、大後天,他們都會在同一個地方繼續釣魚。當我看著他們的背影時,「命運」立刻浮現腦海。你出生、在那裡工作、和家人生活,像被施了魔法,這一切註定相遇。這戲劇性的奇蹟發生在世界每個角落、每一天。每個人都必須面對自己家庭的幸福與傷痛。 

當我旅行時,反而更深愛自己的故鄉。有好幾個瞬間,心中浮現:釣魚的小溪、回家路上一排排的稻穗、紅色夕陽映照在山上、地上的積雪、夏天的雷雨蟬鳴、家中愉快的晚餐時間。 

因為這些經驗,讓我想拍一個日本家庭的故事。一結束旅行,我立刻尋找那些消失在地圖上的小村落,它們大多因為人口減少或都市整合而逐漸沒落。我也嘗試為這些村落留下「村之寫真集」,將他們曾經生活的痕跡、氣味留給後代子孫。 

故事已經開頭了。我只希望《村之寫真集》能留下什麼在你心中,也希望那對父子至今仍在廣州的天空下釣著魚。 

演員的話 
藤?也 飾演 老攝影師\父親(1941年北京出生) 
《村之寫真集》紀錄了平凡人的平凡生活,他們熱愛從小生長的故鄉,樂於分享生命中的珍貴。這是我讀完劇本的第一印象。故事非常寧靜安詳,這氛圍也影響了我的內心。為什麼一個無風無雨的小地方,讓人如此印象深刻? 

演出時我不刻意表演,取而代之的是實際走訪當地,和居民聊天。當說著德島方言時,我感覺自己終於融入當地小村裡。漫步走過照相館、郵局、藥房…當瞭解這裡後,身體也感到自在。我想電影要說的,就是「寧靜生活就是最美好的經驗」。這讓我的表演生涯獲益良多,是很棒的拍片經驗。



[心得]要有愛



另一個核心心法,是愛。「自由,就是能做一件自己想做的事。自己拍照,就要強烈愛上一個主題才拍,」他說,不好的照片,一定是沒有對到「焦」,不是指鏡頭的對焦,而是沒有拍到讓自己感動的部分,「有沒有passion是騙不了人的。」




http://okapi.books.com.tw/index.php/p3/p3_detail/sn/441



[作品]高雄24小時全記錄


此項計畫由高雄一群熱愛攝影的朋友們所發起,
他們在Facebook上面組成 CLICK! 愛攝影 的網路社群,
阿破認識其中幾位成員,對於高雄地區攝影風氣相當的羨慕,
他們定期聚會,定期舉辦展覽,一起朝著攝影的路前進,
儘管大家目標與風格都不同,但是有攝影維繫著他們的情感。


一日高雄24小時 (100年11月5日) 


這項計畫是由社群發起,在同一天內,24個小時,每一小時都有人負責拍攝,
並且最後集合成一份作品,這項計畫讓阿破相當感動,
希望能有更多的人一起來完成這樣有意義的城市記錄。





0000-0100-高雄火車站-Mini

0000-0100-高雄火車站-Mini



0100-0200-豆腐店-Lucas Lo


0100-0200-豆腐店-Lucas Lo



0200-0300-六合夜市-余帝嶢‏


0200-0300-六合夜市-余帝嶢‏



0300-0400-高雄火車站-余帝嶢


0300-0400-高雄火車站-余帝嶢‏



0400-0500-高雄市場-Miyako


0400-0500-高雄市場-Miyako



0500-0600-鳳山雙慈亭-王志安‏


0500-0600-鳳山雙慈亭-王志安‏



0600-0700-岡山河堤公園-梁仕楷


0600-0700-岡山河堤公園-梁仕楷



0700-0800-右昌肉圓-梁仕楷


0700-0800-右昌肉圓-梁仕楷



0800-0900-觀音山-張育仁


0800-0900-觀音山-張育仁



0900-1000-六龜育幼院-Miyako


0900-1000-六龜育幼院-Miyako



1000-1100-岡山市場-李小丞


1000-1100-岡山市場-李小丞



1100-1200-小港機場-許嘉宏


1100-1200-小港機場-許嘉宏‏



1200-1300-六龜土壠興龍里-劉家瑋


1200-1300-六龜土壠興龍里-劉家瑋 劉家瑋



1300-1400-高雄前鎮漁港-陳燕菁(哈小六)


1300-1400-高雄前鎮漁港-陳燕菁(哈小六)



1400-1500-新光碼頭-黃小雪


1400-1500-新光碼頭-黃小雪



1500-1600-三民市場-Mini


1500-1600-三民市場-Mini



1600-1700-駁二特區-George Wu


1600-1700-駁二特區-George Wu



1700-1800-三民公園-劉雅婷


1700-1800-三民公園-劉雅婷



1800-1900-愛河-張婷茹


1800-1900-愛河-張婷茹



1900-2000 -文化中心廣場-趙建志


1900-2000 -文化中心廣場-趙建志



2000-2100-夢時代-果子綠


2000-2100-夢時代-果子綠



2100-2200-武昌教會-文蕾‏


2100-2200-武昌教會-文蕾‏



2200-2300-愛河之心-布穀鳥


2200-2300-愛河之心-布穀鳥



2300-2400-新崛江-小羽


2300-2400-新崛江-小羽




2011年12月13日 星期二

[展覽]PhotoTaipei 2010



看展覽前請先做功課:
http://photoonline.com.tw/article-516-1.html



http://www.photo-taipei.com/tw/forum/forum.html


Dec. 16 (Fri)13:00-14:30
日本新秀藝術家 名古根美津子 座談會

主講人:
名古根 美津子/藝術家
藤木 洋介i / B gallery 負責人
田中 廉也 / moderno有限公司 創辦者

15:00-16:30
複製與原創—複製、消逝、透析感受
主講人 :Claudia FELLMER / 德國藝術家 Artist (Germany)
Dec.17 (Sat.)

13:00-14:30
台灣攝影藝術發展的三個階段

主持人:蔡文祥 / 攝影藝術家、獨立策展人
與談人:
莊靈 /台灣資深攝影藝術家 、台灣攝影博物館 召集人
簡永彬 / 夏門攝影企畫研究室 主持人
黃明川 / 台灣知名導演

15:00-16:30
台灣攝影市場的建構及發展

主持人:陸潔民 / 中華民國畫廊協會 資深顧問
與談人:
張學孔/ 中華民國畫廊協會 理事長、新苑藝術 負責人
林文珊/中華民國視覺藝術協會助理研究員
黃振倫/ TIVAC台灣國際視覺藝術中心 副董事長
Dec. 18 (Sun)
13:00-14:30
移動中的攝影

主講人:後藤繁雄 Shigeo GOTO / G/P+g³/ gallery負責人


2011年12月7日 星期三

[展覽]「赤子」 濱田英明 攝影個展








「赤子 Haru & Mina」 濱田英明 攝影個展
時間:2012/01/07-2012/02/12
地點:新思惟人文空間 (高雄市三民區明哲路37號2樓)
電話:(07)345-2699
※作者全家福出席開幕茶會:01/07(六) 14:30




2011年12月6日 星期二

[活動]時代印象 寫真原點:篠山紀信《THE SIXTIES by KISHIN》解密



主題: 時代印象 寫真原點:篠山紀信《THE SIXTIES by KISHIN》解密
主講人:後藤繁雄 @ Q|b studio
活動時間:2011.12/17(六)下午3:00~下午4:00
人數: 請事先與 Q│b studio 館方確認席次(以免向隅)
洽詢專線: 0919-018864 羅小姐 | angela@cubee.is(請註明真實姓名、電話、人數)

足以代表日本的攝影之神:篠山紀信,讓大家記憶猶新在2010年台北市立美術館舉辦過個展,今年更以1969年的攝影精選之作、珍貴銀鹽相片原版參與〝Artstyle Tokyo 東京藝式特展〞,於三一文創空間 Q│b studio 現正展出。
策展人後藤繁雄先生並應主辦單位:三一國際超媒體邀約,再次來台為11月全球同步發表《THE SIXTIES by KISHIN》寫真書,展品系列舉辦講座。

講座亮點: 
● 「Artstyle Tokyo」展出作品如「Death Valley」、「Twin」、「Brown Lily」展件賞析。
● 由1969年作品為核心,探究當代政治、文化、社會、生活等劇烈變動至今的影響。
● 攝影緣起、畫面揭密:《THE SIXTIES by KISHIN》系列作品之創作內涵、秘辛。



2011年12月4日 星期日

[心得]Geisai Taiwan #3


geisai 為村上隆舉辦之藝術祭,強調無審查資格,人人都有在評審面前展示自己藝術的機會。

也因為無審查資格,場中有來擺攤販售相機背帶的,手創商品的,還有化妝師也來現場,
無疑是不尊重這場藝術祭,不知道下次會不會有賣熱狗的來報名參加呢??

報名有301組,大多數是大專院校的美術相關科系的學生來報名參加,
也有一些其實已經進藝廊的畫家,作品成熟完成度高的並不在多數,
不過令我意外的是有一些香港或是紐約的學生特地飛來這邊參加展覽,
因為在其他地方沒有這樣的機會,比如說大陸,紐約,香港,新加坡,
geisai taiwan #3成了一個多元族群聚集地的場所,真是令我訝異,
也挺佩服他們肯為了一個機會就坐飛機來台灣只為了有機會展出,
相較於在台灣擁有如此幸福的機會能夠在地域上與日本親近,
台灣的藝術家更應該把握這個機會才對,以及用更嚴肅的態度去面對這個藝術祭。


頒獎時有提到,這次選的都比較貼近當代潮流,而不是像過去挑可愛的有趣的(?還是說卡通的)(讓我想到王建陽的宅系列)。

另外我在思考,攝影的力量到底足不足夠打敗其他媒材,
攝影不僅僅是見證,雖然可以用ps來補足幻想超現實的部份,
但是不能像畫畫一樣憑空創造出物體角色風景,只能取材然後再融合。

而且攝影也僅止於視覺的衝擊,雕塑/裝置還有觸覺,
錄相更是加上了敘事以及聽覺的感官刺激。

如果王建揚的宅系列,用畫的,那還能不能得獎,或許我猜不能,因為繪畫表示天馬行空可以隨意想像,反而減弱了取得畫面的困難性,因為攝影必須佈景,找MD,跳躍,合成,如果以攝影來呈現似乎在手法比較難,因而加分。

加藤康二郎(請參考後文)如此寧靜的力量,我能不能拍出來。


如果李宜亞(請參考後文)的partyparty用攝影媒材去表現,還有沒有傳達到他的想法?





接下來介紹得獎者:


余德耀  Budiardjo Tek賞:曾淑棻

(看圖請前往以上link)



這是畫作,但是她把它畫的非常的真實以及立體,評審說他把生鏽凝結在畫作上了。
(如果用拍的就弱了,繪畫真的是很神奇阿~~)


余德耀 Budiardjo Tek賞②:加藤康二郎

(看圖請前往以上link)

加藤康二郎的作品非常的寧靜而有力量,也是我最喜歡的作品,所以投票給他,
不過投給他的時候,我是第四票,呵呵,不過他獲獎我非常開心,表示我跟評審眼光相同 哈哈。令我意外的是這是油畫!!








盧迎華 Carpl YinghuaLu賞 林韋達

(看圖請前往以上link)


可至作者粉絲團詳細閱讀作品: http://www.facebook.com/weidalinisnotacutegirl

(這我不太能了解,等我研究我在來補充)





奈良美智賞:A106蔡安騰


https://www.facebook.com/media/set/?set=a.315954728432995.86763.163407270354409&type=1
(看圖請前往以上link)


說是賣鐵的工人,每日每日的畫作。
沒注意到他的攤位,一定是我覺得完成度太低了。

但評審有說他的獎項是他最想鼓勵的人,所以我想評審有從中看到他那努力不懈的精神吧?


村上隆賞B053江鳳娌

這我沒印象@@ 
但村上隆說他是台灣文化的啟始點。



台湾土地開発賞:C039時永駿

(沒印象,但好像看過類似作品)
(看圖請前往以上link)
作品跟令一位創作者有很高的相似度,已經在fb上面討論起來啦,
請各位朋友自行前往。




銅獎 :A021 Ms.

沒記錯是她畫自己,以一個女生的身分來做這件事情真的是很大的優勢阿!
如果是男生一定不行的,大概只能畫男優吧@@

得獎時她有提到,她在大陸念書,但是在大陸這樣的題材是不可能有展覽機會的,
但是在台灣,反而因為介於大陸,日本,香港,的交界,反而成了包容多元文化的場域。
(台灣真的是太讚了!)

看圖請前往上面link









銀獎得主C001李宜亞
(看圖請前往link)

主題是party, 但是他畫的是一般在party時閃光燈照下的樣子,
主題因為閃光燈而過曝,反而讓大家看清楚平常被忽略的東西。
(只是我在想,如果只是用攝影的方式來呈現,力道夠不夠??)

作品link: http://www.flickr.com/photos/li-yiya/sets/72157628284036433/with/6457188269/


金獎得主B035李姿玲 (同時拿了 Budiardjo Tek賞)

(看圖請前往link)

很讓我感動的一位,原本學工程,後來轉來做這個,第一次就有此耀眼的成績。
她將一個月的發票打碎壓縮成一塊塊的鵝卵石。

(可點入看大圖)






然後看一些我喜歡的作品:

小澤英,其實沒很喜歡,但是他的作品全部賣光光了!!





忘了是誰的作品,但是很有特色。





葉誌航:完成度很高,已經進 黎藝廊,都用貓咪來代表人事物,作品辨識度很高。






忘了是誰,色彩很讚

忘了是誰,蠻喜歡,但是有點亂,用手指作畫



得過geisai taiwan#2 村上隆獎的~不過今年不知道是不是新作品?



山口 喜造   http://kichizo-yamaguchi.com/
這很酷,每一個格子裡面都是一隻蒼蠅。



用頭髮作畫





馮譯樂 完成度很高的作品,說明即使到了未來只剩下兩個人,
人們還是必須藉由各式各樣的東西來偽裝自己。
(我挺喜歡,可惜沒得獎)



楊鼎献,大概是租最多場地的個人藝術家,
已經有工作室,這幅很像我之前拍的秋荷,
不過他要說的是失根的文化,下方是被拆解的永字八法,
可是都沒有根。(雖然我覺得沒有那個失根的感覺,但他說有另一幅是飄在空中的。)
ps.得了人氣獎第二名。



加藤大季 Daiki Kato  http://www.kamuinomi.net/daikikato.html

日本人,拍攝背LV包包的人,他覺得非常的荒謬(盲目的追求同一種價值)。




Megumi    http://fujimorimegumi.com/
拍攝日本311大地震之後土壤液化還有移位的照片

下面這幅是我覺得最好賣的,也是最美的。






另外是拿名片在查的:

曾我 卓史 SOGA TAKUJI     http://sogatakuji.sekaiegekijo.com/works.php


這蠻有趣的,裝飾性也很好,雖然我看不太懂,
但是應該很多人會喜歡




最後再介紹一下朋友的作品:

史旺基 Swanky


因為一張丁小雨穿bikini躺在自己邋遢的房間而得到px3榮譽獎,
然後聲名大噪(上不少報紙跟媒體,搶去了很多得金銀銅的光環XD)

加上長期的替宅神的電台做側拍,因此在宅男界有不小的名氣(不知道是好是壞)

熱衷拍正妹,連在媒體上都直接這樣說,真的很佩服這位言行一致的好男人。


這次拍攝的主題是"安全起見",以同樣的元素:白色的安全帽,貫穿整套作品。

可至flickR看他的這次作品: http://www.flickr.com/photos/swanky-hsiao/sets/72157628203861841/

史旺基@GEISAI TAIWAN#3
Swanky@GT#3 [FYS_07]


然後是破度度的作品:城市臉譜/ City Face

以一系列的作品來闡釋在都市中生活被高樓大廈包圍的壓迫感。

藍眼睛一圖頗有氣勢。

[fine art] 思考