[展覽]Q|b Studio 三一文創空間 : 東京藝式特展

展期： 10/22起至12/10止

週末：早上10:00 到晚上7:00

週間：下午1:00 到晚上9:00, 每週一公休

展場地址：台北市內湖區舊宗路二段1號A棟2F（展區入口）

洽詢方式：886-2-27931015 | service@cubee.is

票價： 每位100元可折抵周邊消費, 12歲以下兒童免費 需家長陪同

三一國際超媒體股份有限公司 (Cubee Hypermedia Inc.) 為研發跨足〝電視及網路雲端家庭娛樂平台〞相關之文創公司，並優先同步 跨足台灣、日本及印度市場。三一國際之文創空間：Q|b studio 為 Cubee 結合虛擬內容服務平台，所打造之多元實體展演空間；除打 破虛擬內容服務平台僅能透過電視或電腦螢幕瀏覽頁面，會員更可藉由參觀 Q|b studio 真實展示之各類型作品，充分透過視覺、聽覺 與觸覺，感受其多元科技文創魅力。

Q|b studio 的開幕，十分榮幸地邀請到日本 G/P+g³/ gallery 的創辦人：後藤繁雄先生擔任此次首展的策展人，為 Q|b studio 量身訂作一 場充滿東京魅力的作品特展。本次展覽特別企劃獨家首次在台發表：篠山紀信、蜷川実花、荒木経惟等著名大師級作品，更集結了目前備受矚目的新銳藝術家：小山泰介、梶岡俊幸、藤本涼、栗山斉…等的作品，精湛集結、不容錯過。

值得一提的是，本次首展將推出全台獨家限量：篠山紀信於今年秋天收錄在《SIXTIES BY KISHIN》攝影作品的原作初版(1969年)及復刻板；蜷川実花的《FLOWER ADDICT》限定珍藏18張作品與寫真集組合；及荒木経惟於「表參道之丘」，以花卉結合全球時尚 珠寶品牌做主題拍攝，驚艷東京的同名展覽作品『闇之花』。

而關於新銳藝術家的部分，於2011年入選 shiseido art egg 的藤本涼、參與過 Frieze Art Fair 及 2011 年 Venice Biennale 的栗山斉、在 六本木 HILLS 夏季展出備受矚目的小山泰介，以及曾在台北國際藝術展覽會中顯露精銳的梶岡俊幸…以上將經由 G/P+g³ 策畫，於 Q|b studio 現場展出，並藉由 Cubee 雲端平台完美演繹。

圖/文轉載處：http://mall.cubee.is/mall/index.php?

最後請先觀賞Swift Photo寫的開幕紀實  

延伸閱讀： http://artemperor.tw/talks/143   後藤繁雄訪談(非池中)

[展覽]Epson百人攝影聯展之四

時間：2011年10月22日至11月11日止(早上十點至下午七點，每周一公休)
地點：台北宣誠藝術中心（台北市民生東路三段113巷7弄10號B1 西華飯店後方02-2719-1870

旅歐新銳攝影師張雍與影像科技領導品牌台灣愛普生科技攜手合作，推出Epson百人攝影聯展系列第四波「我的故事/MyStory」，不到三個月的徵件時間便吸引了百餘位網路徵件者，足見從2010年7月起跑的「Epson百人攝影聯展」愈益受到攝影人重視與喜愛！
張雍更親自挑選出包括陳哲偉、李毓琪、蕭至良、蔡佩錞、顏才琦、鍾易明、劉峰維、蔡依芸和曾凡寧九位攝影人之精彩作品，於2011/10/22~11/11在台北宣誠藝術中心推出『MyStory我的故事』攝影聯展，
同時於2011/10/22（六）pm3:00舉辦開幕茶會，屆時包括張雍在內的十位攝影家亦會於現場和攝影同好交流分享拍照經驗。

相關訊息請至Epson百人攝影聯展活動官網查詢:

http://w3.epson-gallery.com/100photo/subject_mystory.php

旅歐新銳攝影師張雍近年來屢獲國際獎項肯定，繼成功拿下2011年斯洛維尼亞新聞攝影獎「報導攝影獎首獎」，年初再奪得高雄市立美術館「高雄獎」。除此之外，更跨界與亞洲流行樂天后張惠妹合作拍攝專輯封面，作品讓阿妹驚艷不已，直呼:「張雍拍出了連我都沒看過的自己!」。甫推出個人第三本攝影集「雙數」的張雍，人氣與才氣自然不在話下，此次與Epson合作的攝影聯展，將展出全程使用HTC手機拍攝的系列作品「PIECES」。

而同時擔任徵件主審的他，提到這一次的聯展入選作品時表示：「儘管主題名為『我的故事/My Story』，但是涉及的不僅僅是字面上『我的』如此單純意涵，我真正想要看到的，是拍攝者與被拍攝者之間的關聯、互動，所迸發出的火花。而此回入選的攝影人，都能意會到了題目的暗示，表現出來的攝影影像都具有深度、潛藏了訊息，也令我感到驚艷!」

此次入選參展的攝影人可說是臥虎藏龍，留著一頭長髮，目前是導熱材料研發工程師的顏才琦，自2009年用消費卷換來人生第一台相機開始攝影創作，目前尚未參加過比賽、此次為處女作！值得一提的是，看起來像是後製過的作品「無政府」完全沒有經過電腦修圖：
「照片是我自己沖洗的，有特意把顯影時間延長。我主要拍攝社會上為一口飯討生活的勞工百姓，
從市場的百姓、作消防工程人員的雙手到沙石車司機，都在訴說與這些被拍攝者的互動。」其中有一張在掃地的無名英雄，顏才琦則是刻意將主角臉拍黑。

世新大學廣播電視電影學系電視組畢業、目前從事攝影相關工作的李毓琪，之前在哈爾濱做了兩個月的沙發客，
笑著表示作品「零下結晶」的起源很簡單：「因為沒看過雪所以想拍！希望透過黑白照片拍出影像的分明。」
李更強調拍攝時幾乎都在坐公車:「我想拍出對這個城市最真實的寫照！」。

由於Epson的徵件方式是透過網路徵件，因此「網路無國界」的特性於此番徵展中發酵，其中參展者曾凡寧自2006年就隨著老公定居德國慕尼黑，
透過張雍部落格知道這個徵件活動，交出的作品「寂古」拍攝地點卻是在中國廣州：
「因為今年六月去了中國，對於當地的民俗風情有很深的印象，覺得剛好符合主題，所以就參加了！很開心被張雍選中！」; 
因為朋友介紹、同時亦喜愛張雍作品中隱藏的孤寂流浪感而參加的陳哲偉，目前人在韓國駐村，是個十分詩意的藝術家，此番展出名為「續篇（2011）」之作品。

更多攝影人拍照與生活背後的「MyStory」將於10/22(六）pm3:00準時於台北宣誠藝廊和大家分享！機會難得全程免費、千萬不要錯過！
 

主辦單位：台灣愛普生科技股份有限公司
協辦單位：宣城科技
執行單位：風景好 www.whataviewtaiwan.com
Epson百人攝影聯展活動網頁 http://w3.epson-gallery.com/100photo/

按圖前往范范的開幕記錄：

 

[展覽]日本 清里美術館 2011 青年攝影藝術家 Worldwide@Young Portfolio

日本清里美術館 http://www.kmopa.com/index_e.htm (英文網頁做的蠻爛的＠＠)

青年攝影藝術家介紹 日文

 

所有的資訊將會放在：

Kiyosato Museum of Photographic Arts(K*MoPA)  (報名入口與其他資訊)

"Young Porfolios" program


In an effort to preserve works by young persons enthusiastic about expressing themselves through the art of photography, the Kiyosato Museum of Photographic Arts(K*MoPA) issues an annual call for submissions to its "Young Porfolios" program. This is not a contest. All photographers, professional or amateur and regardless of nationality, are invited to submit their published or unpublished works to be considered for induction into the Museum's permanent collection. The single condition is that applicants must be 35 years old or younger. We look forward to receiving unique images showcasing the creativity of younger artists in the field of photography. 

(簡單解釋：每年徵選，35歲以下，攝影類別，不論國籍，職業/業餘 均可，作品有無公開都可)

台灣：


陳伯義：2005,2006, 2007年均有永久典藏徵件入選

楊哲一： 2007 清里美術館青年藝術家永久典藏徵件 link 






目前進行的展覽：

2011年的藝術家展覽日期： 2011.10.22-2012.1.29

2012徵件約2011.12月底會開始。


陳伯義展出的作品為： 遺留  










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投稿步驟：

1. 註冊：

2. 繳費： 日本以外，報名費為 美金15元

3. 交件：將每張作品放在塑膠袋內，並在回郵信封上面附上申請表格。

             文件需包含：

1. 註冊確認螢幕畫面的書面
2. 作品註冊確認頁面
3. 可確認身分的文件
4. Paypal的e-mail收據

4. 包裝以上文件，要包好不要被破壞，如果多份文件，要寫1/3,2/3,3/3

5.  郵寄，要在收件日期內到達博物館，

    地址： Young Portfolio Section
 Kiyosato Museum of Photographic Arts
 3545 Kiyosato, Takane-cho, Hokuto-shi
 Yamanashi 407-0301
 Japan
 Tel. +81-(0)551-48-5599

[比賽]2011英国年度风光摄影奖

介紹：http://see-hzrb.hangzhou.com.cn/system/2011/10/27/011569883.shtml

官網：
http://www.take-a-view.co.uk/

首獎得主網站：
http://www.rfultonphotos.com/news.html

[比賽]TIVAC 2011 新人獎之Leica特別獎：鄭鼎《果然台灣》

 TIVAC新人獎得獎頁面 link

鄭鼎《果然台灣》以濃烈的色彩歌頌台灣農民用汗水的鹹，蘊養結果的甜;以硬頸精神抵禦風風雨雨，守護這片土地，呈現出飽含旺盛生命力的質地(摘自tivac文)

鄭鼎

作品名稱： 果然台灣
創作年代：2011年

島內十方，一群皮膚黝黑內心純粹的人
他們用汗水的鹹，蘊養結果的甜。
以硬頸精神抵禦風風雨雨，守護這片土地。
我們總被提醒望向科技硬實力
卻忘了被提醒回首真正屬於台灣的軟精神。
一起舉杯吧，敬這土地，也敬生生世世看守著這甜蜜島嶼的「守山人」。

 

破註：

鄭鼎用紀實手法，記錄台灣土地上辛苦勞動的群像，從木瓜、芭樂、蓮霧、鳳梨到荔枝，

相信他手上擁有的照片應該不只這幾樣水果，取名為果然台灣，想必是以台灣的水果產業為拍攝對象，很期待看到完整的作品。

但，除了題材上具有在地的味道之外，顏色上的特色也是此份作品的一大亮點，使用HDR(我猜的)技術使得肌肉紋理更為細膩，處理起來質感很像油畫，這讓我想起了 Lucian Freud (連結可看作品介紹)的作品：「不同傳統使用明暗光影塑造形體的方式，Freud 發展著他對人物結構的關注，利用大筆刷的交織與堆疊，刻劃肌肉形狀。」


    不知道是不是這樣的處理方式，強化了人體肌肉以及水果表面結構與質地肌理讓他勝出？？

[比賽]TIVAC 2011新人獎 - espon特別獎作品介紹：邱士博《不被理解的孤獨》

TIVAC 新人獎得獎作品 link

首先要介紹的是ESPON特別獎：邱士博《不被理解的孤獨》

邱士博《不被理解的孤獨》以時下最熱門的智慧型手機拍攝，但卻細膩的觀察自己和周遭的人、事、物。 探討現代人類社會的同一性、疏離感，以及討論數位新時代影像之下的價值與定義 。 (摘自TIVAC)

   

  

  

創作概念：

此作品探討現代人類社會的同一性以及疏離感，並藉由智慧型手機app創作，討論數位時代影像的價值與定義。此系列作品的拍攝地點分別為英國以及台灣兩地，但呈現出來的氛圍卻是相似的，我從一年間拍攝的五千多張照片中選出這組作品。主題「不被理解的孤獨」是因為一開始是出自我自己想藉由這些影像了解為什麼自己感到孤獨？藉由手機，我觀察自己和周遭的人、事、物，想知道感到孤獨的「我」，到底看到了什麼東西？進而我發現，我眼中看到的其實是每個現代人都在面對的世界，每個人內心多多少少都有那無法言語、不能被理解的一部分。照片中的一切人造的事物，看起來是活著的，卻又都靜止不動的死寂。我們創造了這麼多摩登產物，看似充盈，但是影像中卻是空曠、一片荒蕪。藉由這些影像與觀者溝通，我們達成彼此相互同理，進而消除這種不被理解的孤獨。

還有TIVAC請邱回答的問題，讓大家先賭為快：

2.平日都有在拍照創作嗎？

基本上我每天都會拍起碼一兩張，但應該不能稱之為「創作」，通常看到有感覺的畫面就會拍下來了。一直有想要表達些什麼的動機，但目前還很少有訂定一個主題之後開始拍攝的作品。

3.參加新人獎的原因？（獎金嗎？？？）

雖然拍照的時間說長不長、說短不短，但從沒有真正把自己的作品拿出去比賽過，也不太知道自己的東西是否能被大家接受。如果永遠不拿出來讓大家看看自己的東西，或許就不會有所謂的失敗或成功，但終究是自欺欺人，也無法進步，回台灣後就想把自己拍的東西拿出來參賽比比看。另一方面亦是覺得自己的作品似乎也有一點味道出來，也想知道自己可以做到怎樣的程度。

4.你覺得攝影對你來說的意義是？

其實我從沒真的想過這樣的問題。但我總想常常在想，視覺是有趣的感官能力，自己所見的東西是否如我腦中解讀的完全相同？我與他人所見到的某個畫面是否是百分之百吻合？當我看著鏡子中的自己，我們真的是如我們所見的那樣子嗎？

另一方面，攝影總讓我想到那些已經消逝的人事物。記得曾在某本書上看到攝影某種意義上是在記錄死亡，生死這類的問題在我的成長過程中有一定的影響。這些照片既記錄下種種已經不會再有的曾經，讓它們活在影像中，也藉由這些影像，讓自己更確定自己都是一直存在著的。

5.這套作品對你來說的意義是？

這個世界上大多數的人都只會告訴別人自己看到的東西，大多數的人也只會看到別人看到的東西。但是那些幾乎沒有被看到的東西呢？是它們本來就不重要、太渺小，還是因為我們都自然而然地對它們視而不見？

主題的「孤獨」，指的是一種無法被理解的孤立狀態。人既如此，萬物亦然，這些被我們有意無意忽略的東西，想必也很孤獨吧？我想用這些作品，我想讓別人看看這些他們看不到的東西、不在意的事物，它們的情緒，也因為這些影像，證實了我的存在，希望我照片中的這些看似不起眼微不足道卻能觸動觀眾內心的人事物能讓觀者好好想想，我們是否有真心聽聽別人在說什麼？是否有好好看看自己身邊的一切 ?是否自己也有那種從未承認也不曾表達的感受？

我覺得自己一直以來面對這個世界都很掙扎。一方面想要得到自身以外的認同，一方面又一直希望保有自己的獨特性。這些照片記錄了我對自我存在的探索、人類世界的好奇和關懷、當然還有對那些並不真正了解我的人所說的話。

『 我要去告訴別人，他們不知道的事情，給別人看，他們看不到的東西。』- 摘自楊德昌電影《一一》

破註：

如果你對"為什麼手機拍的照片可以得獎"這件事情感到困惑，那似乎就回到了那個傳統與數位的爭論，這是一個每一個攝影師座談會都會被問到的問題。如果你問森山大道，他會跟你說，你喜歡用什麼就用什麼，拍的順手就好；如果你問沈昭良老師，他會跟你說，攝影是意念先行，看你要拍什麼題材，才來選擇你要的器材。 如果你問我，我會跟你說，畫地自限是沒有必要的，跟沈老師一樣，由題材來選擇器材，要是還困在什麼傳統與數位的堅持，那恭喜你！你還是繼續你的堅持吧！想往前走的人可不會被什麼堅持限制住。

作者因到國外唸書，而從心裡感受到強大的孤獨感，從心理反應到生理上，最後到拍照的選擇，影像最終反應出了自己的心境。作者提到"藉由影像了解自己為什麼感覺到孤獨"，或許影像是他唯一可以慰藉的事物和出口，於是想在大量的拍攝之中，慢慢的發掘並且分析自己的孤獨的原因。最終"我眼中看到的其實是每個現代人都在面對的世界，每個人內心多多少少都有那無法言語、不能被理解的一部分"，作者將自己的心情擴大解釋成每一個人，並從中得到安慰並且釋懷。 或者，換個角度，作者是在蒐集大家的孤獨，因此，大家都能有一些小小的共鳴。

而我從裡面感受到的是的確也是孤獨，和一點點的悲傷，我知道這些被作者收集下來的孤獨，似乎已經被忽略很久了，都希望有人能正視他們，給予溫暖，還給他們一個眼光，讓大家都能多看他們幾眼。

孤獨是人類共有的，而作者也提到，其實在英國和台灣拍的照片並沒有什麼不同，因此也可以在擴大到全人類，等於是一個普世性的問題，要捕捉這樣的情緒不容易，因為人人都有，而每人都有他自己不同的地方，我想是因為在異鄉的孤獨太過強烈讓他有了這樣一組出色的照片。