[landscape]楊泳梁 - 天空之城 Heavenly City

楊泳梁

中國藝術家  官網
基本介紹請看非池中的網頁

顧錚 寫的評論： 只要你膽敢走近畫面細看-楊泳梁的山水影像實驗


查了一下，原來在去年已經在台灣有展覽過了

2010-08-01 - 2010-09-05  寒舍空間/台北市忠孝東路一段12號   展覽網頁

今天要介紹的是他天空之城系列，其餘作品可至官網觀看

无题4

2008 Ink-jet print on Epson fine art paper 76cm x 128cm

无题5

2008 Ink-jet print on Epson fine art paper 76cm x 128cm

在我們生活的城市之上，有一朵雲，裡面儘是高樓大廈與高速公路，建築工地，電線桿。

在楊的詮釋裡，天空之城是這樣子的，他使用了攝影來當做採集元素的手法，在加上數位拼貼、合成達成他想表達的概念。

天空之城是楊對於現代世界裡面全球化、都市化、消費主義影響的詮釋。

破註：

以巨型積雨雲的形式，將其放置在城市上空，城市也不講是哪一個城市，讓他更有普世性，積雨雲的裡面，都是現代化的元素：高樓，高架橋，電線杆，建築工地的吊車。 無疑就是要提醒大家這些的重要性 / 合理性，為什麼他們會在這麼高的地方，還盤據成無可忽視的樣子，那雲的下方，會不會斷掉了，上方的天空之城會不會塌下來，壓垮了下面生存的人類？？

很多人是出生在大城市的，從眼睛睜開那一刻，周遭的環境就不斷的在拆除與興建，

好像這樣的環境才是對的，那些山林河水呢？？都跑哪去了，別忘了土地原本的樣子。

楊用這樣巨型而且具有強烈視覺張力的作品來傳達他的思想。

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下面摘了幾段官網訪談( 2008.8 杨泳梁访谈,進官網才能看的到)，畢竟這裡是以攝影為主的空間：

M：数码相机的产生对大众摄影普及作了很大贡献，但对传统摄影的冲击也很大。我知道有一些人还在坚持用传统的相机，用传统的胶片，他们认为那才是真正的摄影。你怎么看待数码技术对摄影的影响？

Y：我从来没有觉得自己是摄影师。对我来讲，如果硬是把艺术和摄影分开来讲的话，摄影可能更加客观一点，不论用怎样的角度去拍摄它，这个东西是客观存在的。而且我只是把摄影作为我收集素材的一个过程。就我个人，我是比较喜欢传统的制作方式，用胶片什么的。但就这个主题，这种方式是不可能实现的。而且我做的东西都太主观了，除非你全部都是作景拍摄。但是这个目前来说也不太可能。不论是数码还是胶卷，我觉得这个只是一个材料的变化，因为社会在变化。我觉得这就像是油画和素描的区别。只是有些人习惯画油画，觉得画水彩就可能好像档次低一点。我觉得没这种讲法，最重要的还是在艺术家本身。有想法的人不管用什么手法都是可以达到惊人的效果，如果你是个平庸的艺术家，你用再高级的手段，做出来还是很差的东西。

M：你怎么看待摄影？

Y：我觉得摄影可以分为好几种状态，一是当作日记用，记录你身边的一些人事物，就是给自己看的；第二是，你用一种特别的视角去诠释身边的事物，同样的一样东西你拍的就是跟别人拍的不一样，我觉得这也是很成功的摄影，因为它带有独特的见解；再就是像布列松一样，擅长抓拍瞬间，类似新闻纪实的这种。我做觉得我的作品还是希望从作品中能传达思想，我更希望人家通过作品知道我在想什么，我想告诉你什么。因为现在摄影也已经分在艺术之内了，所以它也承担了一部分观念传达的作用，如果它是个艺术品的话。